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2021.8.18 - 8 23

昆明站

 

‘通感——第九届“在云上”国际现场艺术节’昆明现场活动将于2021年8月18日-8月23日在昆明举行,其中三场在艺术空间的艺术讲座和艺术表演活动正式开启对外售票通道。

 

 活动一 

艺术讲座:《云南当代艺术中的情境建构》

 

 

艺术讲座:《云南当代艺术中的情境建构》

主讲:罗菲

时间:2021年8月19日,20:00-22:00

地点:TCG诺地卡国际艺术中心(昆明市西山区润城第二大道C1栋3层 )

 

讲座简介

作者作为2000年以来云南当代艺术现场的参与者和观察者,从20世纪中期欧洲情境主义国际提供的情境建构原则与视野出发,考察云南近二十年来的艺术现场,尤其是那些发生在日常生活中具有集体协作和游戏精神的艺术事件与项目。这些艺术事件与项目成为很长一段时间持续激活本土艺术现场,连结不同人群和自我成长的土壤。在作者看来,云南的这些艺术实践与历史上情境主义国际的情境建构遥相呼应,形成一系列集体的、游戏的、事件的、日常的情境建构。但区别于激进的日常生活革命理念,云南艺术家们将之发展为一系列基于自我组织、国际交流和社会场域实验的艺术项目,一系列游走在壁障边缘的、非正式的、因时而异的地方经验。

 

 

罗菲简介

罗菲,策展人、写作者、艺术家,昆明情境主义国际小组(KISS)联合发起人。罗菲1982年生于重庆,2000年以来生活和工作于昆明。罗菲主要从事策展、写作、实地录音、行为表演等综合性的艺术实践,关注全球资本语境下的日常生活情境建构与个人心灵叙事,多年来罗菲积极推动当代艺术的在地实践与对话。罗菲曾任丽江工作室项目协调人、“江湖”项目艺术总监,昆明TCG诺地卡文化中心艺术总监。

 

活动二 

盲行者·III——行动绘画现场

 

 

盲行者·III——行动绘画现场

行为艺术家:和丽斌、王彦鑫、廖樱泽、常、黎之阳、王一笑、刘辉、李玉明、杨杰、郭存艳

舞者:彭宇、刘傲

音乐人:柏青

时间:2021年8月20日,20:00-22:00,

地点:暗盒剧场(昆明市五华区金鼎山北路13号,金鼎1919文化创意园B区)

 

活动简介

“盲行者”是云南艺术家和丽斌发起的系列艺术项目,持续邀请不同类型的艺术家们在不同的场域里进行看不见的表达,呈现身体在视觉盲区之外的真实状态,并在特定场域里留下痕迹。
 

“盲行者 III”是盲行者系列活动的第三回,艺术家们在一个接近封闭的暗盒子空间里,在全盲(看不见)的状态下展开表演,以各自不同的状态呈现对黑暗世界的理解,表演的过程通过音乐人实时的声音收集与编辑放大形成声音起伏的场域,身体的动作在地面画布上留下痕迹,成为过程的见证。

 

 活动三 

跨界艺术现场

 

 

跨界艺术现场

艺术家: Billaitchison、彭湘、廖樱泽、彭宇、王彦鑫、李锐、柏青、常、刘傲、王一笑、刘辉、李玉明、林律、郭存艳

时间:2021年8月21日,14:00-18:00

地点:TCG诺地卡国际艺术中心(昆明市西山区润城第二大道C1栋3层)

 

活动简介

跨界艺术现场是现场艺术节上经典的现场艺术表演形式之一,行为艺术家、舞者、音乐人、声音艺术家等通过对特定的表演场域的考察和理解,展开对应的创作与表演,过程富于观念性与想象力,表演因与特定场域、空间、时间的密切关系而具有唯一性和不可复制性,艺术家通过特定场域的表演开启一段段人与自然、社会、城市、历史、时间、空间的独特的关系旅程。

 


 

三场活动即日起开启对外预售

三场活动通票 100元

单场活动门票 40元

 

长按上方二维码,进入微店购票

 

艺术节简介

 

“在云上”国际现场艺术节是中国艺术家、策展人和丽斌于2009年策划发起的跨界现场艺术活动,原名为“在云上”艺术现场,2018年改名为“在云上”国际现场艺术节。艺术节创办12年来,先后在中国昆明、大理、丽江、西安、北京、澄江、师宗、南京、南昌、楚雄、天津、上海等城市举办了八届活动,邀请中国、德国、瑞典、荷兰、比利时、瑞士、意大利、英国、美国、韩国、日本、新加坡、泰国、印度、尼泊尔、孟加拉国的100多位行为艺术家、装置艺术家、影像艺术家、舞者、音乐人进行现场艺术的创作与表演,“在云上”倡导不断移动的、即兴表达的艺术美学,努力尝试把东方美学和西方实验精神相融合,呈现自己独特的艺术美学。

 

‘通感——第九届“在云上”国际现场艺术节’将于2021年8月18日-9月6日在中国昆明、丽江、贵阳举行,本届艺术节将邀请中国8个城市的24位艺术家和艺术小组,在三座城市的12个场域展开现场艺术的多元化表达,呈现精彩纷呈的艺术现场。


艺术节阵容

 

 

 

通感——第九届“在云上”国际现场艺术节

 

出品:

正杰

贵州朝黔门企业管理有限公司

TCG诺地卡国际艺术中心

昆明苏荷文化传播有限公司

 

艺术总监:

周巧

和恒光

 

联合举办:

丽江工作室

贵州省多彩贵州美酒股份有限公司

TCG诺地卡国际艺术中心

金鼎1919文化创意园

空空间

实地想象

经受今生工作室

和丽斌行为工作坊

 

展览助理:

和吉新 刘小荷

 

合作媒体:

1314

文旅头条

昆明广播电视台FM105城市资讯

雅昌艺术网

布鲁格林

山茶花小姐

 

 

策展人

 

和丽斌,纳西族,空空间主理人,TCG诺地卡国际艺术中心策展人。长期进行绘画、行为、诗歌、艺术评论、艺术策展等多样性的艺术实践,1997年以来在世界14个国家参展和策划艺术展览100多次。

 

李勇,诗人,画家,策展人。经受今生公众号创办者。

 

学术观察

 

陈启基,1946年出生於中國貴州石阡,在贵阳、北京、昆明举办多次个展。

 

李向明,当代艺术家,乡建顾问。

 

罗菲,写作者、策展人、艺术家。主要从事策展、写作、实地录音、行为表演等复合型的艺术实践,关注全球资本语境下的日常生活情境建构与个人心灵叙事,积极推动当代艺术的在地实践、对话与反思。

 

倪昆,湖南⼈,现居重庆。重庆器空间策展人。中国急剧变化的城市进程与全球化背景下的艺术互动,是他持续关注的方向,而在此基础上所展开的关于“城市与再造”,“迁移和游牧”,“艺术与乡村”,“未来与设计”的实验性艺术项目及相关国际论坛的发起,则进⼀步的展现了他对于当前境遇的多重角度的思考,2015年起,在反思艺术机构的社会职能的同时,开始强调以艺术机构的公共教育作为介⼊手段来探讨艺术和公众的关系。

王良范,人类学学者,文化漫游者。现为贵州大学哲学系教授、伦理学硕士点领衔导师、民族学硕士点导师。兼任贵州大学西南少数民族语言文化研究所所长;中国文化部非物质文化遗产专家委员会成员;贵州省国际文化交流中心理事;《贵州地方知识与文化记忆丛书》主编;《苗侗文坛》主编等职。

 

吴方洲,1968年出生于浙江宁波,1984年移居澳门,跨媒体艺术家,自1990年起参加国内外联展逾百次,创作媒介包括油画、版画、装置、观念摄影、行为艺术、录像艺术。现任职澳门艺术博物馆展览策划,“以身观身──中国行为艺术文献展”策展人。同时也为澳门美术协会理事,澳门文化体现代画会理事长,澳门全艺社创会成员,澳门“牛房仓库”艺术团体会员大会主席,MIPAF澳门现场国际艺术节总策划。

 

薛滔,1975年生于云南大理,1994年创建红心艺术公社,1998年毕业于苏州大学艺术学院。1998-2004年在云南从事艺术教育工作,2004年辞职北漂,2005年创建“候鸟天空”艺术空间(北京索家村),2012年回到昆明。

 

张建建,艺术评论家。1953年出生于贵阳。著有文学评论集,人类学专著与艺术批评若干。

 

艺术家

 

比尔·艾奇森(英国),跨媒体艺术家、导演及演员。分别在英国伍尔弗汉普顿大学(University of Wolverhampton)和密德萨克斯大学(MiddlesexUniversity)获得艺术本科和硕士学位,主修视觉艺术与戏剧;之后在伦敦大学金匠学院(Goldsmiths College)攻读了实践性博士学位。现任教于中国厦门大学。活跃于中国及英国两地,有20余年的职业艺术生涯,曾在北美、欧洲、中东、中国和澳大利亚等地演出,影像作品也在世界上其他著名剧院、艺术节及展馆展出。曾到访包括剑桥大学、香港中文大学在内的世界知名学府演讲,受邀为世界各地的艺术节和艺术机构开设戏剧工作坊,所到之处包括纽约、科隆、耶路撒冷、德黑兰、北京、昆明和上海。

 

彭湘,1979年10月出生于江西新余,祖籍湖南湘乡2007年毕业于广西师范大学美术学院,文学学士2014年毕业于中央美术学院实验艺术学院,艺术硕士现工作生活于广西南宁。

 

刘香林,独立艺术家、策展人。H SPACE空间联合创始人 & 艺术总监。©个体户独立艺术厂牌主理人。现工作生活于中国深圳。主要从事行为艺术现场创作、行为剧场、独立艺术项目和展览策划等。多次参加国内外重要艺术节和艺术双年展。获第二届圈子艺术青年奖——深圳新锐奖。

 

廖樱泽,毕业于莫兰迪曾就学并任教的意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术本硕专业,毕业后旅居意大利、法国近十年。曾于意大利Ateliers艺术剧院工作两年,曾演出于Santarcangelo 戏剧节、罗马Angelo mai altrove occupato剧场、都林Teatro Facebookacherrylil。艺术工作者,車禮司空间主理人。

 

彭宇,深圳彭宇当代舞团、深圳华夏城市当代舞团艺术总监,曾任亚视演艺学院兼职编导、现代舞老师。2016年深圳首届即兴舞蹈节发起人、2020年首届稻田舞蹈节《五城连接》发起人。参演于深圳南山创意园现代舞周、香港Idance舞蹈节、深港城市双年展、湖南常德舞蹈节、乌镇戏剧节、深圳艺穗节、广西舞蹈节、上海艺术节、马来西亚“诗巫国际舞蹈节”等。

 

王彦鑫,1988年出生于甘肃兰州,2013年毕业於四川美术学院新媒体系,SAYA菁英国际青年艺术家年度成都当代美术馆特别奖(2017),斯洛伐克、匈牙利、波兰行为艺术项目《PerformanceMade in Public Space》奖(2018),第九届新星星艺术奖一等奖(2019)。

 

李锐,1993生于中国·四川,2019年毕业于西南大学美术学院 ,获硕士学位,现工作生活于成都。

 

邹明松,九零后,自由摄影师,现居贵阳。

 

柏青,1988年生,甘肃张掖长大,毕业于西北民族大学美术学院。画家、独立音乐人、先锋艺术工作者。自幼学习画画,少年时代学习乐器并开始组建乐队,09年开始以行为艺术、架上绘画、音乐等形式的艺术创作。2013年旅居大理,除架上绘画、装置、行为等形式的艺术创作外,同时开始与大量优秀音乐人、艺术家跨界合作艺术现场及综合艺术项目等。

 

,彝族,1984年出生于云南大理,2008年毕业于云南艺术学院美术学院油画系,获本科学历学士学位。2016年获“重建巴别塔·2016年第三届五三青年艺术节”主题活动:“疯狂涂绘——现场绘画大赛” 一等奖。2016年荷花节“古镇绘画写生比赛”一等奖,现旅居从艺。在多所高校任教绘画艺术。教学之余,继续着游历、行旅的方式进行采风、交流、创作和参加展览。作品广被国内外个人和机构、美术馆收藏。

 

刘傲,云南省青年舞蹈家,行为艺术家,毕业于丹麦InternationalYouth leader Education 、中国人民大学教育学硕士。主演舞剧《云南映象》《香格里拉记忆》《水舞源》、现代舞剧《戏床》《Lost》等.。导演现代舞剧作品《梦里花落》《你藏了什么》《温度记》。

 

黎之阳,生于四川,现生活工作于云南昆明,进行绘画、影像、行为、装置等多媒介艺术创作。

 

杨杰,出生于贵州,现生活于昆明。2021年获云南艺术学院雕塑艺术专业.硕士。2019年Air Currents Tunis春季青年驻留艺术家,非洲·突尼斯·Tunis

 

王一笑,1990年出⽣于昆明,1996年开始学习美术,2009年开始平⾯设计,2014年与朋友成⽴南⽅酸性咪咪South AcidMimi乐队, 2015年乐队签约太合麦⽥唱⽚旗下⼚牌⾚瞳⾳乐Ruby EyesRecords,随后进⾏了中国南部14城巡演,并先后参加了上海回声公园⾳乐节, 北京优酷.⼟⾖ 理想⾳乐节, 昆明摩登天空影响城市之声, 怀来 MTA天漠⾳乐节等演出。2018年开始进行⾏为艺术创作。

 

刘辉,生于云南玉溪,常游走于南亚、东南亚,以游牧的方式展开艺术实践,探索不同地域之间的关系。

 

李玉明,哈尼族,1988年元阳山沟产的蛋。2007年离校后经过不少职业和地理位置的淘洗。做过服务员、山村教师、广告公司勤杂工等。有个没用的广播电视大学的本子,有诗文发表于《打工文学》《红河文学》。练毛笔字做行为、装裱装框是目前的常态。2019年10月份之后有行为艺术作品在诞生着,比如参与了2020在云上国际现场艺术节的多场活动以及其他行为现场的创作。

 

林律,1997年12月30日生,云南艺术学院油画系研究生。

 

郭存艳,生于云南楚雄,毕业于西南大学美术学油画系,获硕士学位。楚雄云野美术馆负责人。

 

袁戴熊康,2020年开始行为艺术创作,现居楚雄。

 

木欣荣,1970年生于丽江石鼓金沙江畔的一个纳西族聚居的村落。纳西族原生木雕艺术家及装置艺术探索者。纳西东巴文化的滋养与丰盈纯净的内心,使他的木雕充满了生命图腾的灵性。作品古朴粗犷,天真放达,既有对东巴文化的传承,又有极富生命力的创造,表达着人与人,人与自然,人与自我的对话与关系。曾受邀参加第23届匈牙利光影国际电影音乐节(MEDIAWAVE international Film and Music Festival),加拿大魁北克Sentier Art3艺术节等,在艺术节期间驻留和现场创作。

 

阿俊,成都人,现居丽江。用诗歌,摄影,行为的方式自由的表达自己的生命体验。

 

刘丽伟,1984年生于云南丽江,中国壁画学会会员,上海美术家协会会员,丽江师专讲师。2007毕业于云南艺术学院美术学院油画系一工作室获学士学位,2011毕业于华东师范大学艺术学院美术系获现当代艺术研究方向硕士学位,现生活工作于丽江。一直致力于探索研究运用纳西族处理人与自然关系的独特思维方式(人与自然是同父异母的兄弟)来创作当代艺术作品。

 

拉市海麒麟舞队,在海南村,每次跳麒麟舞,都是一次狂欢。人们前来围观,老人与孩子相见,熟人与陌生人相见,朋友相见。演员们穿戴道具,仿佛闯入人群中的一头鹿或是一只麒麟,在院子里狂奔乱跳,让狂欢变得更加魔幻。随着狂欢结束,演员和观众离场,麒麟舞变成人们的记忆,幻觉,和梦境。

 

拉市海海南古乐队,纳西族用他们的记忆,通过口传身教的方式,将“纳西古乐”,或者说洞经音乐,保留至今。随着丽江旅游如火如荼的发展,纳西古乐也随之风靡全球,风光一时,引起世人广泛注意。但是在拉市海南有这样一群农民,他们有的种地,有的放牛,时常聚在某一个人家的院子里,拿出破旧的乐器,抽烟吃饭喝酒,从不调弦,用肌肉和心灵的记忆,快乐一天。而他们的听众在马路上,田野里,甚至在自己的家里,听到的声音是断断续续的,这就是音乐会的感觉。