提及“浪漫”，您会想到什么？

玫瑰、烛光、月夜，

还是甜蜜的情诗、生日的花朵……

有没有想过

体会浪漫也可以通过音乐

流淌的钢琴声

也能带给您无限感动

 

9月4日晚，在TCG诺地卡

三首浪漫主义时期的钢琴代表作

将温柔的触动您的心扉

辅之以生动、翔实的曲目讲解

让您对浪漫的感性理解上

又多了一层理性认知……

 

 

“浪漫主义”（Romanticism）是历史上在欧洲萌生的一场艺术、文学及文化运动，而期间的音乐创作——“浪漫（主义）音乐”或“浪漫派音乐”（Romantic music）——成为历史音乐学的一个专门术语。作为一个音乐时代的指称，它特指介于“古典”（Classical）与“现代”（Modern）之间的西方艺术音乐的发展历程。

 

无论“浪漫音乐”这一音乐时代的具体起始与终止时间如何划分，将整个十九世纪看作“浪漫音乐”基本的历史承载一直是学界的传统认知。

 

 

浪漫钢琴音乐赏析会曲目

 

1. 门德尔松《变奏曲》（作品54）
Mendelssohn: Variations sérieuses, Op. 54

 

 

门德尔松（1809-1847）

门德尔松是德国浪漫派最具代表性的人物之一，是难得的音乐全才，他身兼钢琴家、指挥、作曲家、教师等多重身份，在短短38年的人生中创作了极为丰富的作品。

本次赏析会上演的《变奏曲》写于1841年，是为贝多芬铜像建造筹资而“捐献”的作品。该曲由一首d小调主题发展而来，一共衍生了17个短小变奏，完整演奏需要12~13分钟。该曲也是浪漫主义时期的一首重要钢琴独奏作品，众多钢琴家如霍洛维茨（Vladimir Horowitz）、里赫特（Sviatoslav Richter）等均录制过该曲。

 

 

2. 李斯特《匈牙利狂想曲第11首》（作品S.244/11）
Liszt: Hungarian Rhapsody No.11 (S.244/11)

 

 

李斯特（1811-1886）

李斯特是匈牙利作曲家、钢琴演奏家，也是浪漫主义音乐的主要代表人物。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。

李斯特从小就是一名神童，在欧洲各地巡演并崭露头角，之后成长为古典音乐超级巨星。其极富魅力的演奏，激发了公众的狂热，所到之处无人不为之倾倒，他被认为是国际钢琴演奏家这一职业的开创者。

1839以及1840年两次祖国之旅，让李斯特萌生了创作《匈牙利狂想曲》的念头。1846至1885年间，他一共创作了19首，并在其间融入了匈牙利民间音乐元素——尤其是吉普赛民族舞曲音乐。相较之下，《匈牙利狂想曲》的第11首（a小调）较为简短，但旋律更令人印象深刻，它也展示出李斯特独特而天才般的音色效果，其间亦可听见模仿钦巴龙（cimbalom，即匈牙利扬琴）的敲击声。

 

 

3. 勃拉姆斯《间奏曲》（作品117，第二首）
Brahms: Intermezzo (Op. 117, No.2)

 

 

勃拉姆斯（1833-1897）

勃拉姆斯是浪漫主义中期德国作曲家，其大部分的创作时期在维也纳度过，并于1869年定居维也纳直至去世。勃拉姆斯一生创作颇丰，曾写过交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、合唱曲、以及两百多首歌曲等各类音乐。他被视为是海顿、莫扎特、贝多芬等前辈古典音乐传统的继承者和倡导者，而同时也是一位革新者——在其严谨的曲式结构中往往深藏着浪漫的动机。

创作于1892年的三首《间奏曲》被视为勃拉姆斯晚期钢琴曲的巅峰之作。当他将这套曲谱送给克拉拉·舒曼时，后者回复道：“这些曲子使我终于又感受到灵魂深处那音乐生命的阵阵悸动（In these pieces I at last feel musical life stir once again in my soul）”

此次将为大家呈现的《间奏曲》第二首为降b小调，旋律流动性强，仿佛泛着粼粼水光，又如回忆在眼前流淌，整曲气氛透着哀婉和忧伤。